Moda digital - Enciclopedia

La moda digital es un campo del diseño de moda que se apoya en software 3D o inteligencia artificial para producir simulaciones digitales 3D de prendas hiperrealistas y de gran intensidad de datos que son productos digitales exclusivos o modelos digitales para productos físicos. Las prendas digitales pueden ser usadas y presentadas en entornos virtuales, redes sociales, juegos en línea, realidad virtual (VR) y plataformas de realidad aumentada (AR). Este campo tiene como objetivo contribuir al desarrollo de un futuro más sostenible para la industria de la moda. Ha sido elogiado como una posible respuesta a las preocupaciones éticas y creativas de la moda tradicional al promover la innovación, reducir el desperdicio y fomentar el consumo consciente.

La moda digital también es la interacción entre la tecnología digital y la alta costura. Human AI es el punto de intersección entre la tecnología y la representación humana, en el que el valor humano se destaca y se mejora por la tecnología y las posibilidades de descubrir el diseño. Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) han sido profundamente integradas tanto en la industria de la moda como en la experiencia de los clientes y los posibles clientes. Este intercambio ha ocurrido en tres niveles principales.

Las TIC se utilizan para diseñar y producir productos de moda, mientras que la organización de la industria también aprovecha las tecnologías digitales.
Las TIC impactan en el marketing, la distribución y las ventas.
Las TIC se utilizan ampliamente en actividades de comunicación con todos los interesados relevantes y contribuyen a la co-creación del mundo de la moda.
En general, la industria de la moda ha pavimentado el camino para que la moda digital sea introducida con más tecnología en la industria, como los vestidores virtuales y la gamificación de la industria de la moda. La moda digital también se ve en muchos sitios de comercio minorista de moda en línea. Esta evolución en la industria de la moda ha exigido más educación y investigación de la moda digital.


Diseño, producción y organización
Entre las muchas aplicaciones disponibles para los diseñadores de moda para modelar la fusión de la creatividad con vías digitales, se puede mencionar la impresión textil digital.


= Impresión textil digital =
La impresión textil digital ha reunido los mundos de la moda, la tecnología, el arte, la química y la impresión para producir un nuevo proceso para imprimir textiles en ropa.
La impresión digital es un proceso en el que se aplican directamente impresiones a las telas con una impresora, reduciendo en un 95% el uso del agua, en un 75% el uso de energía y minimizando el desperdicio textil. La principal ventaja de la impresión digital es la capacidad de realizar pequeñas cantidades de cada diseño (incluso menos de 1 yarda).
La impresión textil digital también ofrece otros beneficios, como velocidades de impresión rápidas que ayudan a reducir el tiempo y el espacio necesarios para imprimir diferentes patrones en prendas elegidas.


Marketing, distribución y ventas
Si bien se pueden utilizar todos los canales digitales para marketing y venta de moda completamente en línea (eCommerce), generalmente se implementan en conexión con canales offline (lo que se conoce como "omnícanal"). Aquí, la realidad virtual y la realidad aumentada juegan un papel crucial.
La industria de la moda ha enfrentado sus propios problemas, incluida la contaminación y el desperdicio de tela, lo que ha llevado a un cambio hacia métodos más sostenibles como la moda digital. La industria también se ha entrelazado constantemente con los medios digitales y ha permitido el uso de herramientas digitales dentro del negocio y con los consumidores. Dos de las formas en que se utiliza la moda digital con los consumidores son a través de los vestidores virtuales y los counters de cosméticos virtuales.
Los posibles clientes y clientes pueden usar TIC (computadoras, tabletas y smartphones propios) para simular vestidores y counters de cosméticos y ver cómo les quedan en trajes específicos y maquillaje. Los clientes pueden probar cualquier aspecto y decidir qué les queda bien y comprar productos.
A menudo, los minoristas de belleza presentan vestidores virtuales para permitir a los usuarios experimentar el aspecto de su producto antes de comprometerse con una compra. Algunos ejemplos son los minoristas de lentes de contacto color Freshlook, que permite a los usuarios simular el uso de lentes de contacto de color en su estudio de lentes de contacto de color antes de comprar. Colorful Eyes también ofrece una sala de prueba de lentes de contacto de color virtual.


= Vestidor virtual =
Un vestidor virtual (también a menudo se le denomina vestidor virtual y sala de cambio virtual, aunque realizan funciones diferentes) es el equivalente en línea del casi omnipresente vestidor en la tienda, es decir, permite a los compradores probar ropa para verificar una o más de las tallas, el ajuste o el estilo, pero de manera virtual en lugar de física.
La tienda minorista de moda Topshop instaló un vestidor virtual alimentado por Kinect en su tienda de Moscú. Creado por AR Door, el sistema de Vestidor Aumentado overlay 3D de ropa aumentada en el cliente. Gestos simples y botones en pantalla permiten a los usuarios "probar" diferentes trajes. Sin embargo, la gran variabilidad de las plataformas virtuales de ajuste para predecir las tallas de ropa de los consumidores ha puesto en duda la precisión de estos sistemas en su forma actual.


= Comunicación y co-creación de experiencias =
La moda también es una cuestión de negociar socialmente qué es "de moda" o "no de moda", lo que es fashionable o no. En otras palabras, los artículos de moda no solo juegan en el mercado económico de bienes físicos, sino también (y a veces incluso más importante) en el mercado semiótico de la producción de gustos y costumbres sociales. Gracias a las redes sociales y a todos los servicios ofrecidos por lo que se conoce como web2.0, los ciudadanos pueden contribuir a la co-creación del mundo de la moda, moldeando gustos, costumbres y valores relacionados con la moda.
Las redes sociales, en general, han catapultado el impacto de la moda en nuestras vidas cotidianas y valores. La moda ha adoptado un papel central en la producción en masa y está constantemente evolucionando debido a la transformación digital eterna.
Las redes sociales también han ayudado a evolucionar a un punto donde no solo las marcas pueden llegar a los consumidores, sino que también los consumidores pueden llegar a las marcas. Por ejemplo, TikTok comenzó una tendencia en 2020 con #GucciModelChallenge. Esto crea un espacio donde la marca gana reconocimiento de sus consumidores en la era digital en constante cambio.


= Gamificación =

Los videojuegos han jugado un papel importante en fomentar los aspectos digitales del mundo de la moda, comenzando con juegos de vestir que utilizaban avatares y permitían a los jugadores seleccionar ropa. Sin embargo, parece que ahora se está moviendo hacia el mundo real y comenzando a usar avatares de personas reales.
Las prendas de marcas de lujo han sido copiadas y adaptadas al estética de juegos como el lanzado en cuarentena Animal Crossing: New Horizons y The Sims. En el primero, los usuarios se encontraron llenos de tiempo durante el confinamiento por COVID-19 y recrearon trajes de una gran variedad de marcas de moda, incluidas Chanel, Gucci y Versace. Además, se convirtió en una plataforma para que los usuarios mostraran sus diseños de disfraces.
En abril de 2019, Moschino colaboró con el simulador de juego The Sims en una colección de edición limitada que presentaba prendas firmadas por Jeremy Scott. La colección se puso a la venta y la campaña se llevó a cabo contra el telón de fondo de un ambiente similar a Sims. Además, en mayo de 2019, Nike se asoció con Fortnite para incluir sus zapatos Jordan icónicos. De manera similar, en mayo de 2020, Marc Jacobs diseñó 6 de los looks favoritos de la marca para el Animal Crossing: New Horizons de Nintendo en colaboración con el usuario de Instagram @AnimalCrossingFashionArchive. Estos se pusieron a disposición para descargar.
De manera similar, las otras marcas de lujo mencionadas, Louis Vuitton se asoció con el juego League of Legends para crear skins para personajes dentro del juego. La moda digital en diferentes videojuegos permite a los usuarios expresarse más allá de sus avatares y combinar la expresión de la moda con el campo del juego digital.


Educación y investigación de moda digital
Actualmente, la industria de la moda necesita expertos en moda digital, equipados con el conocimiento y las competencias descritos anteriormente. En los últimos años, varios programas de Bachillerato y Máster en Moda han integrado cursos de moda digital.
Un ejemplo es la "Ruta de Tecnología Digital para la Moda" de la Universidad Ravensbourne, lanzada en octubre de 2021. Esta nueva ruta ofrecerá a los estudiantes de BA en Moda la opción de especializarse en moda digital con un enfoque en las tecnologías emergentes dentro de este campo. La clase de BA en Moda de Ravensbourne de 2020allanó el camino para esta nueva oferta mediante una colaboración con el departamento de juegos y el lanzamiento de un juego de moda digital en vivo y en colaboración con Twitch en julio de 2020, que fue destacado en Forbes como "Visionario".
En 2021, la Universidad for the Creative Arts se convirtió en la primera gran universidad de artes en lanzar un nuevo título de educación superior en moda digital, el primer curso de máster de su tipo en el Reino Unido. Este nuevo curso permite a los investigadores creativos aprender a crear prendas que están completamente libres del mundo material y a ajustarlas digitalmente a un cliente, ya sea un modelo para un desfile virtual, un influencer de redes sociales que busca aumentar su alcance, un avatar de juego que necesita una ventaja de moda o un personaje de cine que recibe un traje personalizado.
Aunque aún no hay revistas científicas dedicadas al tema, se han realizado varias actividades de investigación en el campo. Entre ellas, se celebró una conferencia dedicada en 2015 en Seúl, Corea del Sur. SComS - Studies in Communication Sciences, una revista de comunicación con sede en Suiza, ha publicado una sección temática especial sobre comunicación de moda: Entre tradición y transformación digital. En julio de 2019, se celebró una conferencia titulada FACTUM19 - Comunicación de moda: Entre tradición y futuras evoluciones digitales en Ascona (Suiza), cuyos actas se publicaron por Springer. Durante FACTUM19, se publicó un documento titulado "Investigación en comunicación de moda: Un camino hacia delante".
La moda está estrechamente relacionada con el Arte y el Patrimonio. En los últimos treinta años, varios museos relacionados con la moda han comenzado a aparecer. Ejemplos son el Museo Christian Dior Granville, el Museo Cristobal Balenciaga, Los Silos Armani, el Museo Audemars Piguet. Entre las principales iniciativas para digitalizar la historia de la moda, haciendo que este patrimonio esté disponible para investigadores, profesionales y todas las personas interesadas, se pueden mencionar dos proyectos: Europeana Fashion y We Wear Culture por Google Arts & Culture.


El aumento de la moda digital durante la pandemia de COVID-19
Desde el comienzo de la pandemia de 2020, la industria de la moda ha sufrido fuertes pérdidas económicas, ya que las ventas cayeron y se perdieron empleos, pero desde entonces ha aprendido a recuperarse digitalmente a través de vestuarios virtuales, desfiles y salas de exposición.
Entre la pandemia de COVID-19, la moda es una de las industrias que han estado obligadas a adaptar sus estrategias comerciales y creativas para adaptarse mejor a las medidas de distanciamiento social. Por lo tanto, el canal digital ha visto un aumento en su uso, ofreciendo compras en vivo y se ha destacado como la única manera de superar las barreras físicas. Se cree que estos cambios prevalecerán en los próximos años, según lo informado por WGSN.
Entre estas circunstancias, nacieron nuevas casas de moda digital, buscandopush los límites del diseño, la innovación y la sostenibilidad: Tribute Brand, The Fabricant, Auroboros y RTFKT.
Una vez eventos solo asistidos por personas seleccionadas, los desfiles y las salas de exposición se han vuelto más accesibles a través de transmisiones en vivo y desfiles de moda virtuales. Por lo tanto, han resultado en que la alta moda sea más accesible para el público en general. La Semana de la Moda de Milán fue renombrada "Milán Digital Fashion Week" y la versión de Nueva York priorizó espacios al aire libre para evitar la propagación y establecer la capacidad máxima en 50. El Consejo de la Moda Británico también aprovechó la oportunidad para mostrar los diseños de este año en línea. En un momento histórico en la Semana de la Moda de Londres 2021, la casa de moda digital Auroboros se convirtió en la primera marca en presentar una colección exclusivamente virtual en una gran semana de la moda internacional. Como resultado, muchos celebrities decidieron ver los desfiles de moda que solían asistir desde la comodidad de sus hogares y mostraron sus glamourosos looks desde sus páginas de Instagram.
En 2021, los grandes eventos virtuales de moda se están volviendo más comunes. Un ejemplo de esto es la Semana Internacional de Moda Digital. Con este evento, se celebra el mayor desfile de moda virtual con más de 100 diseñadores de la industria de la moda representados. Esto ha ocurrido como resultado de la pandemia de COVID-19. Sin embargo, ahora la moda digital tiene la oportunidad de florecer en una fusión de nuevas tecnologías y la industria de la moda.
Se ha subrayado la importancia de los videos de moda como medio para mostrar creativamente las próximas colecciones de los diseñadores. Como resultado, se espera que los métodos que solo utilizaban las casas de moda digitalmente enfocadas, como The Fabricant, se conviertan en la norma. Por lo tanto, las experiencias 3D están ganando impulso. De hecho, modelos de alto perfil como Bella Hadid ya han incorporado estas prácticas avanzadas y revolucionarias a su currículum, como se muestra en una publicación de Instagram en la que la estrella se somete a un escaneo 3D completo para un film de la colección de primavera/verano 2021 de Mugler. El video la muestra en un traje dorado como Pegaso, contra el telón de fondo de un mundo lleno de fantasía.
Otros formatos aceptados incluyen videojuegos de avatar como Zepeto, con el que Louboutin se asoció para mostrar su colección SS21. De esta manera, los asistentes pudieron crear avatares personalizados y ver los últimos diseños de la marca. El 15 de junio, Balmain recurrió a la moda digital y creó una sala de exposición virtual organizada por el avatar del director creativo Oliver Rousteing, que publicó en Instagram que su rostro estaba siendo escaneado en 3D, agregando "#future".
Además, para su desfile SS21, la marca de streetwear italiana GCDS recreó una pasarela 3D con tecnología de vanguardia y avatares que mostraron la ropa renderizada digitalmente. Incluso incorporaron los avatares de celebridades como Dua Lipa, Anwar Hadid, Chiara Ferragni y Fedez, que se mostraron como si hubieran estado en primera fila en la audiencia, como si hubiera sido un desfile tradicional. La marca la denominó como la "primera fila digital".
Se ha subrayado el papel de los influencers de avatares como Lil Miquela y Noonoouri, que definitivamente han tenido un impacto en la industria de la moda durante la pandemia, al fomentar las ventas con la promoción de marcas de moda.
Una ventaja de la digitalización de la moda es ser ecológica, ya que reduce el desperdicio de tela. Las creencias opuestas sostienen que la ropa solo debe usarse en la vida real y que el proceso involucrado en la costura ha sido siempre sagrado.


El surgimiento de la industria de ropa NFT
Los NFT (Activos Digitales Únicos), que utilizan la tecnología blockchain para verificar la propiedad y la procedencia, han sido adoptados por varias industrias por su capacidad para crear, comercializar y tokenizar contenido digital. La industria de la ropa NFT es una extensión natural de esta tendencia, aplicando el mismo concepto a los artículos de moda digital. A medida que los mundos virtuales, las plataformas de juegos y los espacios sociales en línea se vuelven cada vez más populares, la demanda de avatares digitales personalizados y trajes virtuales únicos ha crecido. La ropa NFT satisface esta demanda, ofreciendo a los usuarios una manera de destacar en la multitud digital.

El aumento de la industria de la ropa NFT podría presentar tanto oportunidades como desafíos para el sector de moda tradicional. Por un lado, permite a los diseñadores explorar nuevas posibilidades creativas sin las restricciones de materiales físicos y costos de producción. Esto abre la puerta a colaboraciones con artistas digitales y programadores, abriendo paso para diseños más innovadores y un alcance más amplio.
Se afirma que la industria de la ropa NFT podría promover la sostenibilidad al reducir el desperdicio, la contaminación y el consumo de recursos asociados con la producción de moda física.


Véase también
Historia de la moda occidental
Índice de artículos de moda
Moda rápida


Referencias


Enlaces externos
Roberts-Islam, Brooke (2019-05-14). "World's First Digital Only Blockchain Clothing Sells For $9,500". Forbes. Recuperado el 2022-06-23.
Marriott, Hannah (2020-04-10). "Fashion meets Fortnite: 3D clothes and digital catwalks". The Guardian. Recuperado el 2022-06-23.